《牧童短笛》是中国伟大作曲家、音乐教育家贺绿汀在1934年所作的钢琴独奏曲。以清新、流畅的线条，呼应、对答式的二声部复调旋律，成功地模仿出了中国民间乐器——笛子的特『色』，从而向听众展示了一幅传统的中国水墨画，仿佛使人们看到了江南水乡一个骑在牛背上的牧童，正在悠然自得地吹着牧笛。
经典之所以会成为经典，非常大的一个原因就在于其所蕴含的创造、革新精神，这种精神甚至会改变一个时代。《牧童短笛》以中国民族民间乐曲作为素材，糅合了西乐传统的作品技法，打通了中国音调与西洋乐理的界限，结构严谨，形象鲜明，优美动听，乡土气息极浓，在当时的中国，乃至世界乐坛曾引起过巨大的震动。近一个世纪过去了，其艺术魅力经久不衰，依然是中国钢琴家们的常备曲目之一。．net
刘一山在这支曲子上浸『淫』了数十年，可以说早已深得其魂。此时满头白发飞扬，琴键在他灵巧的手指下欢快跳跃，两支结合在一起的复调旋律，犹如两位牧童在骑牛游戏，信口对吹，无拘无束。笛声和着鸟鸣飞向绿野的欢快...
《牧童短笛》为aba再现三段体，a段幽悠潇洒，b段活泼欢愉，a段复调定法改变为和声音型伴奏的主调音乐，单从技术层面来衡量也是极其的繁难艰深。刘一山倾情演绎，却是举重若轻，似乎尚显得游刃有余。淋漓尽致的技艺与意境的发挥令观众听得如痴如醉，浑忘了他们这次所为何来。
只是“外行看热闹，内行看门道”，观众虽然在刘一山动听的，堪称完美的琴音下像是被夺了魂魄，但几个来自欧盟国家的评委却依然不为所动。没错，刘一山对一些技术细节的处理上，或者说对音乐的整体理解上确实已到了一个非常了不起的高度，只是刚才亨利演绎的那一段极富想象力的《致爱丽斯》却更令他们印象深刻。宅居风水师195
刘一山只不过是在复制经典，而亨利却是填充与丰富了经典，使得经典更具有了生命的张力。就算评委能抛开一些地域『性』的成见，双方也是高下立判。一个来自比利时的女评委不禁摇了摇头道：
“这支《牧童短笛》创作于上世纪三、四十年代，当时也是震惊了整个世界。这充分说明中国人的想象力、创造力也是相当了不起的，可为何到了今天...这真是一个悲哀”！
“呵呵，艾薇儿，我的看法却与你有些不同”。旁边一个谢顶的中年男子接过话茬笑道：“这支《牧童短笛》的创作毕竟年代久远，究竟是谁写的
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