那是一种如同行云流水般的顺畅感觉，宁大禹发现自己今天的状态出奇的好，每一笔落在纸上都自然而然的能找到最佳的角度，笔墨的运用也超乎了寻常的技巧，总是能够渲染到恰到好处的程度。在他的感觉中，自己手中的笔似乎已经不再是一支笔了，而是自己手指的延伸，仿佛变成了他身体的一部分。无论是勾、描、涂、抹，只要他心思一动，柔软的笔尖就能够最准确的将他的意图在宣纸上展现出来。本来正常画一幅画，至少也要用到软毫、硬毫和兼毫三种画笔的，可是现在对于宁大禹来说就完全没有这个必要了，各种画笔的特性，他都可以很轻松的用手中这支笔展现出来，根本不用换笔那么麻烦。
中国画和西洋流行的素描以及油画皆不相同，尤其是中国画中的水墨画，铅笔素描画错了可以用橡皮擦掉，油画出现了误笔也可以用油彩遮盖，可是水墨画却是白纸黑墨，一旦落笔就无法涂改，所以才要在作画前先在心中打好腹稿，免得到时候一笔失误，就可能会把一幅画给画废了。这就是“成竹在胸”的意思了，只有把自己要画的东西在心里面蕴酿成熟，才能够一挥而就。
不过就算是腹稿打得再好，但是在实际作画时真能够完美的再现自己想要描画的东西却几乎是不可能的，绘画毕竟不是拍照片，只要按一下快门就“OK”了。这其中涉及到的因素太多，哪怕是一些传世的名画，其中也难免会出现一些不太明显的败笔。
而这些因素中最重要的就是对于绘画技法的掌控，所谓的掌控和掌握不同，对于一些基本的绘画技法，只要是学过几年的人差不多都可以大致掌握，但是在具体操作中能否运用出来、或者能够运用出几分来，这就难说了。
这就好象烧菜一样，同样按照一个菜谱用同样的食材来烧菜，一百个人就可能会烧出一百种味道来，谁也不能指望一个刚刚学会下厨房的人按照菜谱就能烧出五星级大酒店厨师的水准来。
以往宁大禹对于绘画技法的掌握已经相当的扎实了，否则也不会博得江大师的赞扬，但是现在宁大禹就感觉到，他今天对于技法的发挥和昨天比起来简直已经不可同日而语。如果这种绘画技法也可以用尺度来衡量的话，就相当于以前他能把这种技法发挥到一毫米，而现在则可以发挥到一微米了。套用一句比较玄幻的词汇，也就是说，宁大禹现在的绘画技巧已经不知不觉的到达了入微的境界。
入微境界的最大好处就是可以将描绘出的图画表现得更加细腻、更加深刻，就好象一百万相素和一千万相素的相机照
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