孙灵修还来不及露出惊讶的表情，黄淼已经开始又一轮的连环追问。
“你觉得舞台表演最重要的外物是什么？光线？道具？声音？
看得出来你在这些东西上用了心思，很不错。甚至比很多快毕业的学长理解的还要深。
可你恰恰忽视了最重要的一个！”
黄淼的语气已经让整个剧组噤若寒蝉。
孙灵修的表现大家都看在眼里。说实话，已经是超乎他们想象的完成度。
很多细节、动作都是他在做出来之后又详细解释了，才让大家明白其中奥妙，由衷的佩服。
这样的表演还有什么可以指责？
是年龄不够带来的天然的稚气？还是舞台表演不可避免的戏剧化？
这种毛病如果由黄淼说出口来，恐怕难以服众！
“最重要的外物其实是对手戏演员！
我一直在强调‘真听真看真感受’，不只是让你们体会到对方的好，还要体会到对方的差！
舞台不是让你发挥绅士风度的地方！对手戏演员发挥的无论好坏都要给反应，这才是真感受！
你呢？
你的表演太完美了！完全无视了对方的缺点，你沉浸在自己的世界里，和别人没有交流！
你无视的不只是对方的演技，同时无视掉了观众对对方的反应！
你一门心思想的是观众看自己的情绪，考虑过观众看对方的反应吗？
你连灯光音响都能考虑到，怎么就看不到对面活生生的人呢？”
黄淼批评的其实不是具体的演技，而是孙灵修对人的态度。
或许是演技上整体水平存在一定的差异，而且杨锦没有“真实”地表演，让敏锐的孙灵修一直感到很别扭。
因此他近乎封闭的完成了自己的表演，尽量不去感受对方。
他怕杨锦“精神分裂”的样子影响到自己，让他的表演走形无法完成预期的效果。
可黄淼要的就是“走形”。
表演不是完成任务，不是照着分镜一丝不苟的重现。
应该是演员之间的摩擦碰撞，精神在剧本中升华后在现实的真实演绎。
表演是自由的，祂需要演员用一颗敏感自由的心去感受世界，感受角色，感受对手，然后创造。
表演是束缚的，祂要求演员用有限的时间和空间，有限的表演手段，来尽可能的将感情抒发传递。
尤其是舞台剧
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