最后一声喝彩的余音从音箱里渐渐散去，d机已经自动停止了播放，视听室里却依然没有丝毫动静。所有人，包括10位评委、三位监审以及一位工作人员，14个人全都傻愣愣的坐在自己的座位上。
没有人说话，就连呼吸的声音都轻到细不可闻。每个人都不自觉的屏住了呼吸，似乎生怕自己的呼吸声会惊扰到刚才听到的那首乐曲。
那是一首怎样的乐曲啊！
从第一声极轻极脆极富韵律的华夏大鼓开始，所有人的眼前仿佛真的出现了一座阔大而又幽深的剧院舞台，一群乐手正在舞台上忘情的演奏着。
每一样乐器都活灵活现的出现在本应属于它们的位置上，每一样乐器都发出只属于自己的天籁一般的声音。四把二胡的音色各具特点，三把琵琶的风格截然不同却又浑然一体，竹笛和洞箫在发声高度上的差距精准无误，就好像真的有两位乐手站在音箱前面吹奏一样。两架古筝和一架扬琴形成的三角站位清晰可辨，闭上眼睛仔细聆听，就连她们演奏时的动作似乎也能从音乐的节奏当中分辨出来。
偶尔，一两声乐手呼吸换气的声音会出现在乐曲的缝隙里，但是这样的“噪声”完全不会破坏乐曲的美感，反而会有另一股活泼泼的现场感觉从乐曲当中扑面而来。
从乐曲播放的第一秒开始，视听室里的所有人就被這首乐曲彻底俘虏了。没有人再去计较低音的量感是不是足够，弹性如何，下潜的深度如何；也没有人再去衡量中频的厚度是不是到位，它的特征是醇和温暖还是冷峻严肃；更没有人还有时间去分辨高频的穿透力和金属感有没有达标，超高频的边角是不是曾经出现毛边现象。
他们听到耳朵里的就是音乐本身的美妙，乐器发出的声音交织而成的同样也是音乐的美妙。在这样的美妙音乐里，一切细节似乎都不重要，然而稍微回想一下，音乐当中的每一处细节却又都会历历再现。
这就像现场聆听一场高质量的音乐会一样，分析、评价或者研究那是聆听完整场音乐会之后才会进行的工作，聆听的当时只有感受。
也只能是感受。
让自己全身心的投入到音乐的海洋里，感受乐曲的魅力，感受现场演奏的魅力。
这是高质量高水准的现场音乐会才能做到的事情，现在，一首小小的短短的参赛作品，同样做到了这一点。从头至尾，这首让所有评委和在场的人彻底迷醉的参赛作品，它的长度只有短短的分12秒。
乐曲已经停止了至少一分钟，
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