徐客拍戏的思路是先易后难，尽量顺着拍。这里说的顺着拍可不是电影呈现出来的那种的顺着拍，而是根据剧情在一个场景中让演员的情绪有一个铺垫和充分累积的过程。
拍群戏是件很麻烦的事情，既要照顾到全景又要单个或几个演员的镜头，而且不是说光演员的发挥出色就行了，还要顾及到整场的戏平衡，该放的时候放，该收的时候收。
群戏有的时候更像是一个群体创作的过程，在拍摄中经常会发现这样或者那样的不对，然后停下来，大家商量。
拍戏就是这样，剧本是一次创作，导演是二次创作，演员咖位高，往往也能提出不同的意见。很多时候编剧是跟组的，导演根据实际情况提出各种修改意见，然后编剧现场修改。于是乎某些脸皮厚的导演还会在编剧一栏中堂而皇之的署名。
徐老怪没有这个毛病，尽管他经常会有天马行空的想法，往往会找贺新和老高先商量。不会说他现在既是监制又是导演，还要强求在编剧一栏中署名。
《风声》的演员中英大、王志闻、胡君都是业界的大拿，他们在拍摄过程中，尤其是群戏，经常也会有自己的想法。
虽说术业有专攻，一个出色的演员比不上一个三流的编剧，但他们的经验丰富，有时候的意见还是很有建设性的。好在导演老高就是编剧，加上贺新这个挂名编剧，现场可以一起商量。
如此一来，进度很慢，一场可能最后呈现给观众几分钟的群戏，拍摄往往需要好几天。好在是棚内戏，原本四面封闭黑咕隆咚的，无论是白天的戏还是黑夜的戏都需要用灯光来展现，可以不间断拍摄，但拍摄强度增加了不少。
好在演员们都很敬业，就算轮不到自己的镜头也一样上妆在旁边搭戏。加之老高的要求很高，他可能从徐客那里学了一手，增加了很多背景戏。比如在拍英大、王恺和胡君坐在沙发上闲聊的镜头，背景可能就是李兵兵和程好正坐在餐桌边忙着破译密电。
不象后世那些烂剧，可能演员的演戏的时候，连对手戏的演员都见不了几面，各种替身、各种虚景，外加各种切换镜头，连个全景镜头都没有，就能剪辑成一场群戏。
“哎呀，累死人了！”
一回到宾馆房间，程好就跟没有骨头的软体动物一样，把自己扔在了床上。
“哎?你把外套脱了呀！”贺新最看不得这个。
“我这是自己的衣服又不戏服。”
“穿在外面的衣服不脏啊？要睡?也洗个
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