晚上读完剧本后，徐容拉着王亚芹排了一会儿戏，便停了下来。
明天他的通告只有三场，该怎么演，平时他在脑子里都已经构思了无数遍，之所以还要排，主要是为了挑出感觉上最契合的表达方式。
除此之外，也是他心里有事儿。
今天下午去了公司之后，除了五六月份的曝光计划之外，靳芳芳还谈起了另外一个担忧。
他的表演方式和戏路选择。
靳芳芳不懂演戏，甚至对此一窍不通，但是却不妨碍她从一个观众的观点进行评价。
她担忧的起因还是眼下仍在热播的《北风》。
徐容拍的每一部戏，她都会认真看，即是替他为以后选剧本把关，同时也是找到适合宣传的话题。
“你演的越来越不像你，角色之间的共性也越来越少，帅红兵这个角色身上几乎已经完全没有了你自身的特点。”
这是靳芳芳的原话，她希望徐容以罗佩纶、王一民一类的角色定位为中心，然后适当的拓宽戏路，而不是眼下这般，尝试各种各样的角色。
对于帅红兵，徐容有着特殊的感情，因为在拍摄的前半程，虽然条件艰苦，但是他很开心，也相当放松，他活出了一个十七八岁的年轻人应该有的轻松和无忧无虑。
尽管那不是他。
但在靳芳芳看来，他在塑造帅红兵的过程中，失去了他自己本身的特质，这种特质，在他以往塑造的任何一个角色身上，都或多或少的能够看到。
徐容明白靳芳芳话里的意思，真正说起来，她察觉的其实稍微晚了一点，这种情况，并非打帅红兵开始得，更早一些，在塑造魏端时已经初露端倪，角色身上他本身的痕迹已经在慢慢减少，只不过帅红兵身上少了太多，所以才引起了她的注意。
于一个演员而言，这是一件天大的好事儿，斯坦尼拉夫斯基曾经说过：当角色没有了，而有的只是剧本规定情境中的“我”时，便有了艺术。
但这种情况，于艺人或者绝大多数演员而言，反而是一种坏事。
每一个演员都有其特定风格和特质，而每一部戏也都有其特定色彩，在选角时，尤其大制作商业片选角，投资方或者导演往往会选择与之相符的演员，比如眼下，若是选择硬汉主角，胡军和于容光之类的演员自然是不二人选，这就是一个演员的特质或者风格。
而当一个演员没有了鲜明特色，演什么是什么，观众看到也都能接受，却很容易沦为二番三番。
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