路灯静静地伫立清冷的马路两旁，徐容开着车，听着坐在后排的家人漫无目的聊天，躁动的情绪缓缓平复。阑
在过去，他对传统戏曲为数不多的记忆，大抵就是逢年过节庙会上的戏台子，具体赶过多少次庙会，他已没有确切的印象，可也没有听过一场囫囵的戏，因为庙会上实在有太多太多好玩的、好看的，比如套圈或者看隔壁村的吃了上顿没下顿的老头给人算命，这些都要比看戏有意思，庙会上最吸引人的，莫过于被封闭的严严实实的状似蒙古包但又大了许多的棚子，据说是耍杂技的，和搬把凳子就能瞧上半天的戏台子不同，看耍杂技要买门票。
哪怕时隔多年，如今他仍清清楚楚的记得，在跟着同村的伙伴偷摸钻进了耍杂技的大棚后，才发现耍的根本不是杂技，而是令人面红耳赤心跳加速的人体艺术展。
但那个时候，他从未预想过原来看戏竟是一种如此折磨的体验。
过去的三个小时他的身体虽然安坐在剧院当中，但思维如同连喝了十杯咖啡一般躁动不安。
于是之老师曾给过从事表演的工作的年轻人一句忠告：年轻人不要去学传统戏曲。
传统戏曲的基础是程式化，即“立一定之准式以为法”，也就是说表演要有一定的规范，这种规范贯穿于“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”的各个方面，如“上马”的这一较为简单的身段动作，各行当表演尺度各不相同，武将上马如骑马，上马动作幅度大、抬腿高，以表现武将的精神气度，文官上马如骑狗，抬腿高度适中、自然，动作幅度张弛适度，以表现文人的儒雅气质，旦角上马如踏龟，抬腿高度几乎紧贴地面，动作幅度小，以表现女性的阴柔之美。
尽管戏曲有“一种程式千变万化”的说法，证明其最高追求和影视戏剧表演殊途同归，但其方式却和以“现实”为核心的影视戏剧大相径庭。阑
而戏曲“三五步行遍天下，六七人百万雄兵，顷刻间千秋事业，方丈地万里江山。”的典型特点更与戏剧的“三一律”以及“第四堵墙”原则相背离。
三一律要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一场戏所叙述的故事发生在一天或者一昼夜之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。
第四堵墙是指在镜框舞台上，写实的室内景有三面墙，而沿台口有一面不存在的墙，被视为“第四堵墙”，以让将演员与观众隔开，使演员尽可能的忘记观众的存在。
传统戏曲相对于其他
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