当这三十倍的乐团爆发出全部力量之时，似乎所有人都明白了，什么叫做音乐史上最强大的震撼。
这不是一种简单的音量叠加。
量变是产生了质变的。
经过长时间的打磨，现场质量的强度，简直令人难以用语言来表达。
随着乐章的不断过渡，当来到第四乐章之时，合唱也即将开始。
如果是普通的演奏中，有一部分演唱是个人的。
而放到如此大环境下，也变成了多人运动。
只是人数相对来说较少，所能达成的音量刚刚好。
在长达92个小节的一个“引子”中，E音与A音的反复交替，正在以另一种视角去阐释第一乐章的初始动机。
旋即，便是欢乐颂主题的第一段预示与第二段预示的段落。
预示过后，欢乐颂的主题，终于第一次完整呈现。
低沉的低音弦乐以很轻柔的感觉演奏欢乐颂的主题。
嗡鸣之声回荡着。
那演奏家们细腻的强弱对比，在放大了音量中，展示出一种独属于“人类”的细腻美感。
这种强弱变化所带来的震撼，是任何电子类音乐都无法达成的。
欢乐颂的主题开始变奏。
旋律从大提琴与低音提琴，开始转移到了中提琴声部。
听起来，便是一个高八度的变奏。
强弱处理依然美妙，而这高了八度的变奏，给人的感觉，就仿佛是黑暗的底色变得明亮了不少一般。
而大管与低音提琴的复调对位，则是让整个质感的转变变得细微细腻，绝不突兀。
仿佛是一种符合自然规律的发展，延伸，与变化。
当变奏二响起的时候，旋律顺理成章的转移到了小提琴声部。
小提琴独特的歌唱性，与其高音的特性，让整个乐曲的色彩似乎变得更加明亮了起来。
而低音的构建并没有消失，整副画卷的底色依然如此的沉稳。
当变奏3来临的时候，全乐队正式的，第一次全部加入了演奏。
欢乐颂带来的震撼与伟大，第一次显示出了它完全的身姿。
而在随后扩展与连接段后，这样一闪即逝给与人们的季动似乎开始转变了属性。
这种心情一起一落，以及并没有被满足的强烈期待感，很容易令人心潮澎湃。
终于，又是一个反复的“引子”。
让
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